Als international anerkannter Opernsänger habe ich in meinem Leben mit vielen außergewöhnlichen Dirigenten, Korrepetitoren und Künstlern gearbeitet. Unter ihnen steht Maestro Takeshi Moriuchi auf höchstem Niveau.

Was Takeshi auszeichnet, ist seine seltene Verbindung von Stärken. Als Dirigent zeigt er ein tiefes Verständnis für Stil, Balance und dramatische Struktur, stets geleitet vom Respekt vor den Intentionen des Komponisten. Zugleich verfügt er über außergewöhnliche Kenntnisse der Gesangstechnik und ein klares Gespür für die Herausforderungen, denen Sängerinnen und Sänger begegnen.

In der Arbeit mit ihm habe ich erlebt, wie diese Qualitäten zusammenwirken. Seine Arbeit als Coach geht weit über die Technik hinaus: Er führt Sängerinnen und Sänger zu einem wahrhaftigen Ausdruck und gibt ihnen zugleich die Freiheit, die es dafür braucht. Sein Zugang ist in der Partitur verwurzelt und bleibt dennoch aufmerksam für die Individualität jeder Stimme.

Nur wenige Musiker vereinen eine derart umfassende musikalische Einsicht mit so fundierter praktischer Kenntnis der Stimme.

Ich empfehle Takeshi Moriuchi ohne jeden Vorbehalt. Er ist ein herausragender Dirigent, ein außergewöhnlicher Gesangscoach und ein engagierter Mentor. Wer bei ihm studiert, erhält eine musikalische Ausbildung von höchstem Rang.

„Durch und durch theatererfahren" — Takeshi Moriuchis jüngste Arbeit im Opera Studio des New National Theatre Tokyo fand bei der Kritik breite Anerkennung. Neben seiner Brillanz am Pult besitzt er ein außergewöhnliches Talent, die nächste Generation von Sängerinnen und Sängern zu fördern. Ich wünschte, er würde in der japanischen Opernwelt häufiger als Dirigent auftreten.

[…] Für die musikalische Leitung sollte Sebastian Weigle zurückkehren, hatte dann aber schon früh absagen müssen. So kommt der Frankfurter Studienleiter Takeshi Moriuchi einmal mehr zum Zuge, der sich in den vergangenen Jahren immer wieder als zuverlässiger Einspringer bewährt hat. Nun hatte er offenbar ausreichenden Vorlauf, um seine eigenen musikalischen Vorstellungen mit dem Orchester umzusetzen. Das ist glücklich gelungen. Mehr noch als die rauschhaften Momente überzeugen dabei die leiseren, zurückgenommeneren Passagen, denen Moriuchi eine impressionistische Farbigkeit ablauscht. […]

[…] Der für die erkrankte Marie Jacquot eingesprungene Dirigent und Studienleiter an der Oper Frankfurt, Takeshi Moriuchi, wäre zwar erst für die Vorstellungen im März als musikalischer Leiter dieser Neuproduktion eingeplant gewesen, doch kam er nun einige Tage früher zu seinem – zu Recht vom Publikum heftig gefeierten – Debüt. Er lenkte diesen wunderbar dicht gewobenen Klangfluss in schwelgerische und doch nichts an Durchhörbarkeit verlierende Bahnen. Ein regelrechtes Klangwunder entfaltete sich. […]

[…] Die Bilder waren ganz und gar unhysterisch, konzentriert, fast meditativ, die Musik jedoch hoch emotional, auch, weil der japanische Dirigent Takeshi Moriuchi mit selten zu erlebendem Furor zu Werke ging. […] Eine großartige Deutung!

Das große Kammerorchester evoziert unter der Leitung von Takeshi Moriuchi in erstaunlicher Farbigkeit und Differenziertheit lyrische und träumerische Zustände ebenso wie die unerbittliche Rhythmik militärischer Fanfaren und Trommelwirbel.

[…] Die Klänge der Ergebung entfaltet das Orchester unter dem herausragenden Dirigenten Takeshi Moriuchi. […] Moriuchi erfasste die dichte klangliche Vielschichtigkeit und trug sie, ganz im Sinne des Komponisten, auf einem leichten Kissen. […]

Takeshi Moriuchi plädiert mit dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester entschieden und hochkompetent für die Partitur des sogleich nach 1945 vom dodekaphonen Saulus zum Paulus bekehrten Komponisten. Kapellmeister und Klangkörper erschließen sensibelste Nuancen des eher intellektuellen denn sinnlichen Vergnügens. […]

[…] Für Davis sprang Takeshi Moriuchi, musikalischer Studienleiter an der Oper Frankfurt, ein. Moriuchi hatte kaum Zeit zur Vorbereitung. […] Vor wenigen Tagen erst dirigierte Moriuchi am gleichen Ort eine Vorstellung von Richard Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg". Mit dem ersten Vorspiel zu diesem Werk begann das Konzert. Auswendig dirigierend ließ Moriuchi das Frankfurter Opern- und Museumsorchester groß aufspielen. In fließendem Grundtempo konzentrierte sich Moriuchi auf einen groß tönenden Mischklang, der farbenreich wirkte und auch die motivischen Verästelungen gut herausarbeitete. […]

[…] Takeshi Moriuchi gestaltete diese abwechslungsreiche Komposition (Dvořák: Symphonische Variationen op. 78) mit klarer Zeichengebung und viel Liebe zum Detail. Dynamisch fein abgestuft kümmerte er sich bevorzugt darum, stets das Hauptthema der Komposition in den Mittelpunkt zu stellen. Mit feiner Agogik und passendem Timing gelang ein sehr lebendiger und mitreißender Vortrag.

[…] Wer diese Symphonie (Prokofiev: Symphony classique) dirigiert, muss angesichts des sprühenden Witzes des Komponisten, der immer wieder die Hörerwartungen des Publikums täuscht, Pointen setzen können. Darin erwies sich Moriuchi als Meister, ebenso in der Anmut des Larghettos und in der höflich komplimentierenden Musik der Gavotte. Der Beifall nach dem wirbelnden Finale brach sich unmittelbar nach dem Schlussakkord lautstark Bahn […]

[…] Die Überraschung des Abends war der Dirigent Takeshi Moriuchi, der die Serie gemeinsam mit Lorenzo Viotti leitete und dabei eine sichere Beherrschung von Puccinis Idiom unter Beweis stellte. Dem Orchester entlockte er ein meisterhaftes Spiel. […]

[...] Nach „Siegfried", „Rosenkavalier" und „L'amour de loin" hörte ich nun erstmals Verdi unter seiner Stabführung und konstatiere abermals, dass er zu jenen erfreulichen Erscheinungen zählt, die nicht nur das Orchester dirigieren, sondern das Stück. [...] Man sah ihm an, dass er jede Pointe dieser Musik liebt, und hörte, dass ihm das Bruckner Orchester mit begeistertem Einsatz folgt. [...]

[...] Am Pult stand bzw. agierte lebhaft der junge japanische Kapellmeister des Hauses, Takeshi Moriuchi. […] Er konnte auch die Strauss-Partitur souverän und sehr lebendig umsetzen und erwies sich einmal mehr als aufmerksamer Sängerbegleiter. [...]

[...] Frisch, zügig und lebendig dirigierte Moriuchi die amüsante, aber auch gefühlvolle Geschichte des jungen Helden und seiner Widersacher. Vergnügt konnte man in die Naturstimmen hineinhören, an der Neuschmiedung Nothungs akustisch teilnehmen und den grimmen Fafner-Tönen mit leichtem Gruseln lauschen. [...] (Ich vernahm übrigens auch aus dem Haus großes Lob für ihn.) [...]

[...] Moriuchi konnte das Bruckner Orchester zu wahren Höchstleistungen anspornen, die dem internationalen Vergleich durchaus standhalten können. [...]